关于不愿上岸的电影，最好的还是《驳船亚特兰大号》，它越讲述岸上的风光如何诱人，不愿落地的况味才更为深切。海上钢琴师有点像行为艺术，海上是一个世界，岸上同样是一个世界，你若一味强调孰更能接近心灵，那么你的心灵同样是单调的，是更为深刻的功能化，你的逃避和接纳也就没什么区别。
很刻意的女性动作爽片，只能说是合格的爆米花电影。主要问题在于核心非常薄弱，几乎开场五分钟后就能猜出后续发展。包括这种新人菜鸟女、高冷女和插科打诨女三人结构，实在过分套。
海岩小说改编，真实事件为背景，故事讲得流畅完整，出乎意料地让人能轻松进入剧情。以女主为轴，三段叙事切换得非常流畅，女主童年、女主的双重身份（前后呈现两个视角）、女主死后，结构算是比较复杂，用精心设计的过场衔接起来，逐渐交代背景、关系，将悬疑性和情感铺陈都做足，让角色形象立体起来。真是一帮好演员，范老师把那种当代知识的复杂演得声色毕现，用映后他的一个词儿就是“心里油腻”，这个角色就是这样外形要高大全，心里却由衷“油腻”，换个词是“太了”，只要不是围绕运转的一切他都不珍惜，这就让他的很多行为有了较充足的动机。记住了焦俊艳，银幕上的“假小子”“不良少女”往往会让人觉得很尬，她却自然而舒适，长相干净行事利索，跟宋洋对戏有化学反应，超赞。影片难得地呈现了当代都市感，好几处会心一笑。
剧本比执导优秀，能够兼具叙事跟人物。尤其把原著内容压缩在两小时的体量里，非线叙事将各组时空有效穿插组接，结尾这一翻儿翻得不错，人性和情感的戏眼全在范伟老师身上了。但是拍得还是太电视感了，有些关键情节点又巧合得过于顺理成章，范伟有些台词设计只是取悦观众的，总觉得好多方面都差了一口气。
好故事，电视剧拍法，全凭范老师和焦俊艳演技制霸，血泊对望一场太赞了。最后的彩蛋瞬间穿越《》。
装模作样的犯罪片，故事逻辑漏洞太多，人物动机也莫名其妙。全片做出最大的努力，就是试图通过范伟的表演，让观众忽略那些缺陷。
其实和《致青春》《匆匆那年》算是一个数的片子。渣男与备胎混战，要是有人搞个备胎论出来也不错，其实魏大勋才是一切的幕后，分分钟变身《谜情公寓》。
要有多么不相爱，才会闹出这么多幺蛾子。而台海关系上一代的错失借由下一代来补偿，也极为生硬。电影始终摆脱不了琼瑶趣味，它总能在爱自己与爱别人之间，毫不犹豫地选择前者，从来不相信爱情最具的那一部分，所以，她永远不会在两个人之间，去设置真正的障碍。
用了过去的影像，巧妙整合了声音剪辑、低帧和3D，非常“高概念”。能让观众感同：大炮轰鸣与震动、呼啸的子弹、的士兵和的对手，拥有身临其境的体验。当然，也有一些重复的影像，这不重要，彼得杰克逊很明智地选择了关注人性，而不是历史。
确实是需要在影院观看才能感受氛围和效果的片子。彼得杰克逊是想得很明白的一人，记得BBC的中他说希望这部影片“不是给历史学家看的，而是给关心这段历史的所有观众看的”，老兵的和影像都是经过整理、剪辑的结果，带有鲜明的纪录片作者的主观色彩。影片一开始表现大家参军时的“向往”，觉得上前线很浪漫；后面开始对正面战场的处理时就逐渐代入了大家心理的转变。由于拍摄者不可能深入战场最深处，所以没有激战的影像，而是在一段黑屏后，用开战前和战后的惨相快速交叉剪辑，造成强烈的视觉冲击。对枪炮的声音处理尤其震撼，必须在电影院体验一下。影片虽然“仅从英军视角”出发，有意思的是并没有表现出强烈民族性或者“哪一方”这样的说法，而是相对地表达了这场战争“没有意义”，而且重点在于反战，突出战争中的“个体”，这样的私人化体验和表达显得尤为生动且可贵。
首先，这不是修复，而是一种再创作。彼得杰克逊为上色，非常cult的纪录片。虽然讲述的是幸存者，但真正不再变老的，其实是那些死者。
作为汇编电影而言，影像的力量真实而直接，是对历史的整合也是对影像的式整合。它所提供的是一种从战争内部进入战争的视角，死亡和幸存都是。泛化和群像式记录是优点也是缺点，刚好也是某种程度上战争的本质，它抹杀了个人，你不会记得士兵们的名字，想通过这些影像认识他们也是徒劳。
不太清楚画外音的声源，应不是老兵们即时，他们大多已不健在，或已过百岁。这一点我是比较关心的，这个纪录片的剧本，特别值得深究，既像新闻报道，又像海明威和雷马克的小说。起码，为这部纪录片添加了一些主观色彩。至于附加颜色，彩色自比黑白更符合我们的视觉构成。而从画面空间来看，它是颇为封闭的，主视觉基本由战壕完成。人们在这里捕捉生命的余光，以更的快乐来抵御更为的战争。也出彼得杰克逊过往影片中对密集恐惧症所特有的隐隐的乐趣。全片其实不算特别悲天悯人，所有的反战电影，最终是要反“人”，因为战争都是由人来发动的。刚下战场，就面临遣散，就面临失业，显然是在预示下一场战争即将打响。苛求的话，细节还不够，还不够耸人听闻。马谡败给英国留学生退税https://www.uzai.com/tourbook/10087O01/
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