这位出生于的青年艺术家，擅长用结构性实验的方式，来人们对于空间的认知，从二维的绘画，三维的雕塑，到四维的现场表演，Daniel 的作品都各有亮点和特色。
在 2004 年，Daniel 受美国著名的舞蹈家 Merce Cunningham 邀请，为他的 eyeSpace 系列节目设计舞台、戏服和灯光。随后，Daniel 的作品开始得到广泛关注，尤其以有着极强视觉效果的火山灰系列雕塑装置最为出名。
不过，Daniel 的作品也并不总是白色的，他曾在去年的时候就做过一个以“沙漏”为主题的沉浸式洞穴空间，里面堆满了紫色的葡萄。最近，Daniel 又在亚特兰大高等艺术博物馆，做了一系列包括日本茶室、庭园，以及沙漏在内的蓝色装置。
这个展览将持续至 5 月 21 日，展出的新的蓝色系列是上一个紫色“沙漏”主题的延伸，它混合了声音、雕塑和表演，是一个全新的、令人眼前一亮的空间。而 Daniel 希望，借助装置的物理效应，来让观众从中反思过去和现在的关系。
展览围绕着三个装置进行，博物馆变成了它的背景。当游客进入博物馆时，首先会看到 Daniel 创作的一系列大型沙漏装置，这便是这个名为“虚构的考古学”展览的开端了。
仔细观察的话，你会发现这些沙漏还挺特别的：位于展厅正中央的是一个蓝色的沙粒堆，里面放着的是一个白色的雕塑“残缺的琴键”。周围的几个大型沙漏，两头都是不同的雕塑作品，分别有着不同的寓意。比如从人脸、手、相机等具体意象中，你会很容易联想到类似于“时间是握不住的”“它会改变人的容颜”这样的说法。另外，环绕四周的中，有个小孩子的声音在对沙漏的性质和状态进行解说，每到周日，来自亚特兰大 glo 舞蹈公司的演员还会来到这里，进行把沙漏倒置的表演，进一步地展览的主题。
二楼，你会看到一个蓝色的日本庭园。它有着一个铺着榻榻米的茶室，蓝色的枯山水景观，以及一颗石头雕刻成的树。
在这里，初入展览时的小孩子背景声被换成了一个成年叙述者的声音，讲述园林的元素。在周日的时候，一位穿着日本传统和服的老年男性表演艺术家，会来到这个庭园，扫这些沙子。
与一楼的孩童、年轻而有活力的舞者相比，二楼的庭园显然意味着苍老，以及过去的时间。在这样不同的装置之间，会引发你对于时间的思考。
此外，高饱和度的蓝色意味着视觉冲击力，在这个特别的项目里，Daniel 罕见地用了一吨颜料来填充出这个蓝色的世界。尽管这种大面积的彩色并不是 Daniel 惯常的表达手法，不过当他用在这个讲述时间流逝的展览中，能够更好地刺激参观者，他们的个人体验。
就连 Daniel 自己也说，“我感觉我就像是在一个游戏之中，一个过度饱和的世界。颜色，开始成为我作品中的另一个重要的工具”。
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