杉本博司

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　　杉本博司，外文名Hiroshi Sugimoto，日本人，出生在东京，从小接受油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家，被誉为「最后的现代主义者」。

　　他的创作将东史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。

　　出生于东京下町的御徒町（今台东区），家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」，父亲为业余落语家。

　　在母亲影响下，进入私立教名校立教中学（今立教新座高中），接受的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6。基于将来（可能）继承家业的考虑，大学就读立教大学经济系。

　　70年代正逢日本风潮，大学毕业的杉本博司无继承家业之意，在母亲同意下赴美，同年进入艺术中心设计学院（Art Center College of Design）学习摄影，于1972年毕业。

　　移民纽约，先后获纽约州、古根汉、美国教育协会的学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。

　　年 杉本博司发表首组作品「透视画馆」，透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。

　　年 于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展，并陆续在现代美术馆纽约大都会艺术博物馆、古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。透过杉本博司的创作，原本被视为低度的摄影媒材，展现了新的可能性。

　　年 日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」（End of Time），展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来，各个时期的不同系列作品，为数100件以上，同时展出新作和未公开发表过的作品，是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。

　　在美国首府的赫胥鸿博物馆和雕塑花园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品，还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列，传达了他对空间的形色观念。

　　年 海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）。

　　杉本博司被誉为「最后的现代主义者」，他的创作将东史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。

　　杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”

　　从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。

　　“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”

　　杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间而在上成为一段空白，但中的电影院里角角落落的细节却因了长时间而被时间镂刻得棱角分明。

　　我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？

　　“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与教的诠释。他将东方哲学思想与文化主旨完美地结合在一起。”

　　“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大按下快门。两个小时后电影结束时我闭上并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”—杉本博司。

　　这就是 杉本博司著名摄影作品《影院》系列创作灵感的来源。 杉本博司的《影院》系列，整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形，这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹，是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间，它们出现，存在，消失，最终化为一片空白。曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时，当观众陆陆续续的散去，谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了。静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕，仍然一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切，它们了时间的流逝。每一件事物当他经历了时间的，岁月的洗礼，它的身上就会承载无数的故事，而每一个故事都会或明显或不明显的改变着事物的本身。而影院就是这样一个有着无数故事的地方，屏幕上或喜悦或凄美的故事，屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事，当你静静的坐在散场后的影院时，你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事。

　　建筑，20世纪早期，现代主义冲击人类思想，无孔不入的渗透人们生活的方方面面，现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的，充分利用工业化提供的技术，材料，创造适合新的社会条件的新建筑，现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材，代替传统木材，石头和砖瓦：在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状。具有明显的主义和激进主义色彩，因此又成为“现代派建筑”。现代主义由建筑设计开始，影响带到工业产品设计，设计，平面设计等领域。现代主义的冲击下，新旧事物更换交替，以往的思想被彻底，社会的巨变，使得这个时代的人们处于迷茫的境地。整组摄影作品，建筑物都位于画面的中心，所拍建筑，无一不是方方正正的工业化中的建筑产物。规整的几何形体建筑，高耸入云的长方体摩天大楼，没有一丝色彩的黑白画面，灰暗的黑白影调，运用柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊，你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力，压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变，让人无法辨别，对错。本来认实的世界哪里去了？为何世界变得这样模糊？你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？

　　海景作品呈现出各种各样水的造型，同样以一种简单的构成令人：地平线均匀地将天空和水面一分为二。尽管标题为“牙买加，加勒比海”，但是照片并没有任何地理学的标志，只是光线、空气、水和氛围。在强调这些自然元素时，杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱，在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。尽管几乎是抽象的，几乎神秘的几何构成，同时从一幅画面到另一幅画面不断重复关系，从世界各地的海洋到海洋，大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态。杉本博司的海景不再是海的照片，它们最终成为从的过去升起的某种东西，是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉，那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源。

　　杉本博司：历史之历史，日本协会画廊，美国纽约；阿瑟·M·萨克勒画廊，美国哥伦比亚特区；安大略皇家博物馆，；亚洲艺术博物馆，美国；金泽21世纪美术馆，日本金泽市；国立国际美术馆，日本大阪

　　杉本博司，森美术馆，日本东京；赫施霍恩博物馆与雕塑园，美国哥伦比亚特区；沃思堡现代艺术馆，美国；de Young美术馆 美术馆，美国；北威州立艺术收藏馆K20馆，杜赛尔多夫；现代美术馆，奥地利萨尔茨堡；新国家画廊，国立美术馆，；卢赛恩美术馆，卢赛恩

　　杉本博司：建筑，当代美术馆，美国；Alyce de Roulet Williamson画廊，艺术中心设计学院，美国

　　Viennale Fotoaustellung / 杉本博司：影剧场和汽车影院，Galerie KlausEngelhorn22，奥地利维也纳

　　能如时间：Yashima Daiji的能剧艺术，演出：Naohiko Umekawa，舞美、灯光、出品：杉本博司，迪亚艺术中心，美国纽约

　　杉本博司：时间之建筑，布雷根茨美术馆，奥地利布雷根茨；比勒费尔德美术馆，比勒费尔德；Fruitmarket画廊和Stills画廊，英国

　　Yashima daiji能剧艺术，演出：Naohiko Umekawa，舞美、灯光、出品：杉本博司，布雷根茨美术馆，奥地利布雷根茨

　　杉本博司：塔马约国际当代艺术博物馆，Bosque de Chapultepec，墨西哥墨西哥城

　　杉本博司：海景/剧场，14件摄影作品的展览，Eli Marsh画廊，安默斯特学院，美国

　　杉本博司：肖像，德意志古根海姆博物馆，；毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙毕尔巴鄂；所罗门·R·古根海姆博物馆soho，美国纽约

　　杉本博司：室内剧场和汽车影院，Istituto Giapponese di Cultura，意大利罗马

　　杉本博司，Sanjusangendo：三十三间堂，Sainsbury视觉艺术中心，东英吉利大学，英国诺维奇市

　　杉本博司：白日海景 – 模型场景 – 汽车影院 – 室内剧场- 蜡像博物馆，Meyer-Ellinger画廊，法兰克福

　　杉本博司，大都会艺术博物馆，美国纽约；当代美术馆，美国；原美术馆ARC，日本群马

　　杉本博司的动态影像，SPSAS美术馆（Società Pittori, Scultori e Architetti Svizzeri），卢塞恩

　　杉本博司：摄影系列，1979-1994， 国际当代艺术中心，；约克大学美术馆，

　　杉本博司：时间，巴塞尔美术馆，巴塞尔；Museum Het Kruithuis, 荷兰斯海尔托亨博思

　　杉本博司，中心，美国；Parrish美术馆，美国纽约州南安普顿；当代美术馆，美国

　　杉本博司：模型场景 – 剧场 – 海景，Galerie Jahn und Fusban，慕尼黑

　　杉本博司：模型场景，剧场，海景，索纳班画廊，美国纽约；佐贺町展演空间，日本东京；Zeit-Foto Salon，日本东京

　　2011横滨三年展：我们的魔幻时刻- 关于这个世界我们能了解多少，横滨美术馆和BankArt Studio NYK，日本横滨

　　图像复图像：当代艺术与电影，Ostwall im Dortmunder U博物馆，多特蒙德

　　内外反转，形式之后的摄影：来自埃拉·封丹纳尔-西斯奈罗的收藏，西斯奈罗-封丹纳尔艺术基金会，美国迈阿密

　　中魔：当代摄影//表演，所罗门·R·古根海姆博物馆，美国纽约；毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙毕尔巴鄂

　　无和所有，Peter Freeman, Inc.，美国纽约；Fraenkel画廊，美国；

　　Kunst auf der Buhne /Art on Stage: Les Grands Spectacles II，现代美术馆，奥地利萨尔茨堡

　　D’une image qui ne serait pas du semblant. La photographie écrite. 1950-2005，Passage de Retz，法国巴黎

　　Warum! Bilder diesseits und jenseits des Menschen，马丁-格罗庇乌斯-包美术馆，

　　从波普到当下：索纳班收藏选展，弗兰西斯·杨·唐教学博物馆与斯基德莫尔学院艺术画廊，美国纽约萨拉通加温泉市；立大学威斯纳艺术中心，美国哥伦比亚；密尔沃基艺术博物馆，美国密尔沃基

　　小世界：当代艺术缩影，当代艺术博物馆，美国拉荷亚；当代艺术学院，美国；萨缪尔·P·哈恩艺术博物馆，美国甘尼斯维尔

　　关于美：二十世纪晚期一瞥，赫胥宏博物馆与雕塑公园、史密森学会，美国哥伦比亚特区；慕尼黑艺术之家，慕尼黑

　　移动图像，艺术中的影像与映像，Galerie für Zeitgenssische，莱比锡

　　Modena per la Fotografia 1999: Uno sguardo sul Giappone，Galleria Civica Modena，意大利摩德纳

　　作为缪斯的博物馆：来自艺术家的表达，纽约现代艺术博物馆，美国纽约；当代艺术博物馆，美国拉荷亚

　　明日：Photographie als Ruine，Kunsthalle Krems，巴塞尔

　　趣味与追求：日本90年代艺术，日本基金会，日本东京；国家现代美术馆，印度新德里；马尼拉大都会博物馆，菲律宾马尼拉

　　速度- 来自加速时代的景观，白美术馆，英国伦敦；摄影师画廊，英国伦敦；迈克唐纳·斯图尔特艺术中心，英国伦敦

　　秘密的维多利亚人：当代艺术家与19世纪，英国文化委员会海沃美术馆，英国伦敦；迈诺里斯艺廊，英国科尔切斯特；阿尔诺菲尼艺术中心，英国布里斯托；圣像美术馆，英国；米德尔斯堡美术馆，英国米德尔斯堡；UCLA阿曼德·哈默美术馆艺术与文化中心，美国

　　未知领域：阿里基罗·埃波艾提，维加·赛尔明斯，尼尔·詹尼，让-吕克-麦雷恩，杉本博司，威悉堡新博物馆，不来梅

　　世纪末：建筑史上的一百年，当代美术馆/格芬当代馆，美国；Colegio de San Ildefonso，墨西哥墨西哥城；德维希博物馆/Josef-Haubrich-Kunsthalle，科隆；当代美术馆，美国

　　来自心灵：摄影的力量 – 一位藏家的选择，南艺术博物馆，美国科珀斯克里斯蒂；杰克逊维尔当代美术馆，美国佛罗里达；帕特里克和比特丽丝·海格蒂艺术博物馆，马凯特大学，美国密尔沃基；达特茅斯学院胡德艺术博物馆，美国新罕布什尔州汉诺威；移动艺术博物馆，美国阿拉巴马州

　　能见的边界：微观和小型艺术1964-1996，康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆，美国纽约伊萨卡；马里兰艺术学院，美国巴尔的摩；安大略省美术馆，；温莎美术馆，安大略；弗吉尼亚当代艺术中心，美国弗吉尼亚海滩；西雅图当代艺术中心，美国西雅图；埃德蒙顿美术馆，艾伯塔；拉古纳美术馆，美国拉古那海滩

　　Photographie d’une collection/2: Ouevres photographiques de la Caisse des depots et consignations，法国巴黎

　　Lust und Leere: Japanische Photographie der Gegenwart，维也纳美术馆，奥地利维也纳

　　：摄影与地点，立大学韦克斯纳艺术中心，美国哥伦布市；克兰布鲁克美术馆，美国州布卢姆菲尔德山

　　制造真实，阿尔德里奇当代美术馆，美国康涅狄格州里奇菲尔德；市立美术馆，冰岛；波特兰美术馆，美国缅因州；弗吉尼亚大学百利美术馆，美国夏律第镇；麻省艺术学院Bakalar美术馆，美国；汉密尔顿学院埃莫森美术馆，美国纽约州克林顿

　　公开的秘密：从1815年至今的七十幅纸上摄影作品，马修·马克斯画廊，美国纽约；Fraenkel画廊，美国

　　Colleción Ordóez Falcón de Fotografía, IVAM胡里奥·冈萨雷斯中心，西班牙瓦伦西亚

　　侏罗纪技术重现：第十届悉尼双年展，新南威尔士美术馆，Artspace和Ivan Dougherty画廊，悉尼

　　镜厅：1945年以来的艺术和电影，当代艺术中心，美国；立大学韦克斯纳艺术中心，美国哥伦布市；展览大厦，意大利罗马；当代美术馆，美国

　　Prospect 96: Photographie in der Gegenwartskunst，Frankfurter Kunstverein and Schirn Kunsthalle，法兰克福

　　Le Monde après la Photographie，阿斯克新城当代美术馆，法国阿斯克新城；Villa Arson de Nice，法国尼斯

　　日本摄影与超越：空间、时间与记忆，原美术馆，日本东京；塔马约国际当代艺术馆，墨西哥墨西哥城；美术馆，；美术馆，美国；考克兰美术馆，美国哥伦比亚特区；丹佛美术馆，美国丹佛；檀香山当代艺术馆博物馆，美国檀香山

　　卡地亚基金会：一项收藏，卡地亚当代艺术基金会，法国巴黎；首尔国家当代艺术博物馆，韩国首尔；台北市立美术馆，台北

　　内外反转：当代日本摄影，光工厂摄影艺术中心，美国北卡罗来纳夏洛特；肯珀当代艺术博物馆，美国堪萨斯市

　　有些人疯了，有些人跑了...，伦敦蛇形画廊，英国伦敦；北欧艺术中心，；艺术协会，汉诺威；当代艺术馆，美国

　　1945年后的日本艺术：向天空呐喊，横滨美术馆，日本横滨；古根海姆博物馆Soho，美国纽约；现代美术馆，美国；芳草地花园艺术中心，美国

　　In die Felsen bohren sich Zikadenstimmen: Zeitgenssische japanische Photographie，苏黎世美术馆，苏黎世

　　Une seconde pensée du paysage，Domaine de Kerguéhennec，Centre d’Art Contemporain，法国罗米尼

　　符号陈列柜：来自后现代日本的当代艺术，泰特利物浦美术馆，英国利物浦；白美术馆，英国伦敦；马尔默美术馆，马尔默

　　Japanische Kunst der Achtziger Jahre，法兰克福艺术协会，法兰克福

　　连续与瞬间：丽塔·迈耶，杉本博司，比尔·维奥拉，加利福尼亚州立大学视觉艺术中心，美国富勒顿

　　河原温：重复与对立：23幅日期绘画和24件日本当代艺术杰作1966-1989，名古屋当代艺术学院，日本名古屋

　　地标评选：关于美国建筑、结构和自然形式的当代影像，彭萨科拉美术馆，美国佛罗里达；南方艺术联盟，美国亚特兰大

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